Novidades do mundo cinematográfico.

Ator Wesley Snipes é condenado a três anos de prisão

OCALA (Reuters) - O ator Wesley Snipes foi condenado a três anos de prisão nesta quinta-feira, por não declarar seu imposto de renda federal.

A sentença foi a máxima prevista pela lei, na qual promotores dos Estados Unidos haviam recomendado para a estrela da série de filmes "Blade". Ele foi considerado culpado por não declarar seu imposto de renda no período de 1999-2001.

Snipes foi absolvido em duas acusações de declarações falsas e fraude ao buscar milhões de dólares em restituições em outros anos fiscais.

Entretanto, promotores fizeram um apelo para que o tribunal aplicasse uma pena dura ao ator, por sua notoriedade e pelo potencial de seu caso no combate aos crimes fiscais no país. Os advogados de Snipes, ao pedirem o perdão da condenação, haviam argumentado de que ele havia sido sentenciado por apenas três contravenções e disseram que a perda de impostos do governo neste caso somava menos de 400.000 dólares.

(Reportagem de Barbara Liston)

Guillermo del Toro vai dirigir "O Hobbit" em duas partes

LOS ANGELES - Guillermo del Toro vai dirigir "The Hobbit" e uma seqüência, que vai cobrir os 60 anos entre o primeiro livro e o começo da trilogia "O Senhor dos Anéis".

A New Line Cinema anunciou na quinta-feira 24 que o cineasta de 43 anos, que escreveu e dirigiu "O Labirinto do Fauno", vai se mudar para a Nova Zelândia por quatro anos para trabalhar com o produtor executivo Peter Jackson e sua equipe de produção.


Del Toro vai dirigir os dois filmes de uma só vez. O primeiro contará a história de como Bilbo Baggins consegue o Anel, enquanto o segundo centrará foco no período entre esses acontecimentos e "A Sociedade do Anel."

"O Labirinto do Fauno" ganhou seis indicações ao Oscar em 2006 e conquistou três prêmios.

Dublê fica gravemente ferido em acidente no set do novo 007

Um novo acidente aconteceu ontem durante as filmagens de 007 – Quantum of Solace na Itália. Desta vez, um dublê ficou gravemente ferido depois de pilotar um Alfa Romeo em alta velocidade, nas proximidades do Lago Garda, na região norte do país.

No início desta semana, um Aston Martin DBS saiu da pista e caiu na água. O piloto sofreu apenas ferimentos leves, mas teria chegado a perder a consciência logo após a queda. Ele conseguiu sair do carro e nadar para ser resgatado.

Segundo a agência Reuters, o dublê ferido nessa quarta-feira tinha experiência e foi encaminhado para um hospital. As últimas informações sobre seu estado de saúde, divulgadas ontem à noite, dão conta de que ele ainda está em condições delicadas.

Devido às investigações sobre a causa do acidente, a filmagem da segunda unidade que estava agendada para hoje foi cancelada. A cena que estava sendo rodada não contava com a participação de Daniel Craig ou outros atores principais. O diretor Marc Forster também não estava presente.

Walter Salles e Matheus Nachtergaele levam filmes a Cannes

SÃO PAULO (Reuters) - Os diretores Walter Salles e Daniela Thomas vão levar seu novo filme, "Linha de Passe", para competir no Festival de Cinema de Cannes, em maio, ao lado de nomes como Clint Eastwood, Wim Wenders e Steven Soderbergh.

O ator Matheus Nachtergaele também participa do festival, na importante sessão "Un Certain Regard", com o filme que marca sua estréia como diretor e roteirista, "A Festa da Menina Morta".

Na lista dos filmes em competição, anunciada nesta quarta-feira, também estão dois argentinos: Pablo Trapero, com "Leonera", e Lucrecia Martel, com "La Mujer Sin Cabeza".

Eastwood exibirá em Cannes seu novo trabalho, "Changeling", assim como Wenders ("The Palermo Shooting") e Soderbergh ("Che"), todos na competição.

O roteirista indicado ao Oscar Charlie Kaufman também disputará a Palma de Ouro, com sua estréia na direção, "Synecdoche, New York".

O festival acontecerá entre 14 e 25 de maio.

Veja a lista dos diretores e seus filmes em competição:


Nuri Bilge Ceylan -- "Three Monkeys"
Jean-Pierre e Luc Dardenne --"Le Silence De Lorna"
Arnaud Desplechin -- "Un Conte De Noel"
Clint Eastwood -- "Changeling"
Atom Egoyan -- "Adoration"
Ari Folman -- "Waltz With Bashir"
Philippe Garrel -- "La Frontiere De L'aube"
Matteo Garrone -- "Gomorra"
Jia Zhangke -- "24 CITY"
Charlie Kaufman -- "Synecdoche, New York"
Eric Khoo -- "My Magic"
Lucrecia Martel -- "La Mujer Sin Cabeza"
Brillante Mendoza -- "Serbis"
Kornel Mundruczo -- "Delta"
Daniela Thomas e Walter Salles -- "Linha de Passe"
Steven Soderbergh -- "Che"
Paolo Sorrentino -- "Il Divo"
Pablo Trapero -- "Leonera"
Wim Wenders -- "The Palermo Shooting"

Fotos das filmagens da nova comédia de Woody Allen

Woody Allen começou a rodar sua nova comédia, ainda sem título, em Nova York. O site dlisted divulgou as primeiras fotos das filmagens do longa, estrelado por Larry David e Evan Rachel Wood

Na cena, os personagens dos dois atores estão em um encontro.




Fotos das filmagens do romance policial com Ryan Gosling e Kirsten Dunst

Divulgadas as primeiras imagens da nova produção protagonizada por Ryan Gosling. No filme, Gosling é o filho de uma nobre família de Nova York que se apaixona por uma jovem de outra classe social. Ela desaparece e as investigações sobre seu paradeiro levam a intrigas políticas e mortes de pessoas próximas ao caso.



As filmagens estão sendo feitas em Nova York, com finalização em Connecticut.


Fontes:

cinemaemcena.com.br
cinema.uol.com.br

Notícias

Tentaremos, Cadu e eu, postar notícias diárias de filmes que achamos relevantes e, não com a mesma intensidade, notícias de algumas séries das quais mais gostamos. Enjoy it!

"Tropa de Elite" e "Jogo de Cena" representam Brasil no Festival de Tribeca

"Tropa de Elite" e "Jogo de Cena" são os únicos representantes brasileiros na próxima edição do Festival de Tribeca, que se realiza de quarta 23 ao dia 4 de maio, em Nova York. Criado por Robert De Niro e Jane Rosenthal logo após os ataques de Setembro de 2001, o festival tem como principal característica promover e lançar novos valores do cinema independente americano e da produção mundial. O filme de José Padilha, que faz parte da seção Spotlight, vai ao certame lastreado pelo duplo impacto do Urso de Ouro no Festival de Berlim e de ter sido achincalhado pelo crítico Jean-Michel Frodon na edição de abril da revista francesa Cahiers du Cinema.

"Esqueçamos o imundo 'Tropa de Elite', herdeiro de um Urso de Ouro vergonhoso, para guardar na memória apenas a única descoberta revigorante dos primeiros dias do Festival, 'Lago Tahoe', do mexicano Fernando Eimbcke", escreveu ele. Outro representante brasileiro em Tribeca é "Jogo de Cena", de Eduardo Coutinho, que aparece na seção Showcase. O documentário examina a relação entre interpretação e realidade através do comportamento de entrevistadas e atrizes que as representam em frente à câmera. O filme ganhou o 2º Prêmio Jairo Ferreira como melhor filme nacional de 2008, eleito por veículos eletrônicos especializados em cinema e as revistas Teorema e Paisá.

Christian Bale está no elenco de "O Exterminador do Futuro 4"

LOS ANGELES, 21 Abr 2008 (AFP) - O ator Christian Bale vai protagonizar a quarta seqüência de "O Exterminador do Futuro", o filme de ficção científica que fez a fama do atual governador Arnold Schwarzenegger e que chegará às telas em meados de 2009.

O filme, em produção desde ano passado e com distribuição da Warner Bros., tem ainda no elenco Moon Bloodgood, uma desconhecida atriz californiana de origem irlandesa, segundo o Hollywood Reporter.

Uma produtora comprou os direitos do novo "Exterminador" dos criadores da franquia, Andrew Vajna e Mario Kassar, mas deixou claro desde o início que o quarto filme seria sem Schwarzenegger e nem contaria com James Cameron como diretor do projeto, ambos artífices das primeiras seqüências.

Richard Gere em cinebiografia com Hilary Swank

Richard Gere assinou para se juntar ao elenco da cinebiografia Amelia, sobre a primeira mulher a sobrevoar o Atlântico e o Pacífico pilotando um avião. O ator será George Putnam, o marido da protagonista interpretada por Hilary Swank.

Segundo a Variety, Mira Nair (Feira das Vaidades) será a encarregada pela direção do longa, que terá o roteiro escrito por Ronald Bass (Loucos de Amor).

O longa começa a ser filmado ainda este mês, no Canadá e África do Sul. O ator, que participou do recente Não Estou Lá, é o protagonista do romance Nights in Rodanthe, em que atua ao lado de Diane Lane.

CANNES 2008: Foto de David Lynch ilustra pôster

A organização do tradicional Festival de Cannes divulgou o cartaz oficial da 61ª edição do evento, que ocorre na Riviera Francesa entre os próximos dias 14 a 25 de maio.

A imagem que ilustra o pôster foi tirada pelo cineasta David Lynch (Império dos Sonhos), transformada em cartaz pelo artista Pierre Collier. De acordo com o site do festival francês, "este tributo ao talento de David Lynch dá o tom ao 61º Festival de Cannes". Será que isso significa que a seleção deve priorizar produções com a esfera misteriosa e imaginativa dos filmes de Lynch? Saberemos nesta quarta-feira (23/4), quando a organização promete divulgar os longas que disputarão a Palma e Ouro.

Mas já se sabe que o filme brasileiro Maré, Nossa História de Amor, de Lucia Murar, participará do festival dentro da mostra Cinémas du Sud, sua exibição em terras francesas está programada para o dia 21 de maio. Maré, Nossa História de Amor está em cartaz nos cinemas brasileiros.

Wagner Moura pode interpretar Popó no cinema

Do consagrado capitão Nascimento de "Tropa de Elite" para o pugilista Acelino "Popó" Freitas. Este pode ser o caminho de Wagner Moura no cinema, já que o ator foi convidado para interpretar o boxeador brasileiro em "Mão de Pedra - A História de Popó, o Herói Brasileiro". O filme será dirigido por Giovani Lima e roteirizado por Marcos Bernstein, com as filmagens iniciando em janeiro de 2009. (Diário de São Paulo)

Cineasta Woody Allen volta a filmar em Nova York

Após um longo intervalo sem rodar seus trabalhos em Nova York, o cineasta Woody Allen, 72, retorna à cidade para rodar um novo projeto ainda sem título.

Segundo site do jornal "The New York Times", o longa terá como protagonistas Larry David (um dos criadores do famoso seriado "Seinfeld" e ex-roteirista do programa "Saturday Night Live") e a atriz e cantora Evan Rachel Wood (de "Aos Treze" e "Across The Universe").

Antes de retornar à cidade que protagonizava a maioria de seus filmes, Allen rodou alguns longas na Europa: "Match Point - Ponto Final", "Scoop - O Grande Furo" (ambos no Reino Unido), "Vicky Cristina Barcelona" (na Espanha), que irá estrear ainda este ano e "O Sonho de Cassandra".

Todos estes trabalhos, com exceção de "O Sonho de Cassandra", foram estrelados pela atual musa do diretor, a atriz Scarlett Johansson, famosa por longas como "Encontros e Desencontros", "Dália Negra" e "A Ilha".

Em uma entrevista à revista Entertainment Weekly, Allen afirmou que ama a cidade de Nova York e que espera que seu novo filme "seja divertido".

"Mas isso depende apenas de mim", completou o cineasta.

Fontes:
http://www.cinemaemcena.com.br/

http://cinema.uol.com.br/

http://www.adorocinema.com.br/

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THAT'S ALL FOLKS!

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Postado por Alexandre.

Início...

Eu e o Alexandre criamos esse blog para um trabalho de Informática. Somos alunos de Comunicação Social, do 1º período. Eu estudo Jornalismo e ele, Cinema. Procuraremos abordar notícias do mundo do cinema que consideramos relevantes - portanto, se você espera saber sobre o novo filme de Hillary Duff ou High School Music 8, está no lugar errado. Falaremos, também, sobre filmes(obv!) e seriados - novamente, se espera encontrar comentários sobre One Tree Hill ou The O.C., está no lugar errado.

Pra começar, vou publicar um texto antigo que fiz sobre o meu diretor predileto: Woody Allen.

Allen Stewart Konigsberg: diretor, ator, escritor; baixinho, narigudo, franzino e apático, já se consagra uma lenda; um símbolo de inveja na indústria cinematográfica, e que não será facilmente esquecido. Na verdade, NUNCA será esquecido. Com uma filmografia de mais de 40 filmes, dentre eles, 10 obras-primas(no mínimo), nas quais algumas falarei adiante - sem contar nos seus mais de 50 roteiros filmados. Roteiros estes, SEMPRE originais, e óbvio com suas características principais sempre presentes: personagens neuróticos e nervosos, judeus intelectuais, canalhas e fracassados, e o amor que ele sente pela figura feminina, tudo isso aliado sempre a uma idéia madura e a psicanálise. O grande trunfo de Allen não está na estética do filme, mas na sua capacidade de desenvolver uma história e no seu domínio da técnica narrativa e, de quebra, é um excelente diretor de atores. Mesmo com altos e baixos na carreira, Woody Allen se tornou um diretor que hoje pode dar uma cagada com uma bomba, mas mesmo assim não podemos falar nada, queiram ou não. Mas quem pensa que Allen se atém apenas ao sarcasmo e ironia com que constrói seus personagens, está redondamente enganado: ele não só é dono de um drama autoral claramente inspirado em um de seus diretores favoritos, Ingmar Bergman, como possui uma característica que também contribuiu para o sucesso de alguns de seus filme, o de conduzir um drama nada dramático, por assim dizer. (Considero o ápice da Tragicomédia Woodyalliana seu filme Melinda e Melinda).

Agora, farei uma rápida análise de alguns de seus filmes, os que eu julgo mais importante, e se eu esquecer de algum, peço perdão.

1972 - Tudo Que Você Sempre Quis Saber Sobre Sexo, Mas Tinha Medo de Perguntar (Everything You Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to Ask)

Um filme nada comum, que conta várias histórias(com temas como O Que é Sodomia? e Os Afrodisíacos funcionam?) com um timing cômico adaptadas do livro de um terapeuta sexual. Essa obra é muito importante pra quem quer conhecer um pouco do sarcasmo e da irônia explorada pelos personagens woodyallianos em um filme altamente hilário. Num todo, não é o melhor trabalho de Allen, devido a 2 fracos episódios: o 1° e o 3°. Mas com um elenco de primeira(Gene Wilder, Burt Reynolds, Anthony Quayle, Lynn Redgrave) e uma fanstática trilha sonora composta de jazz, o filme nada deixa a desejar e ainda conta com um final antológico.

1977 - Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall)

Sem dúvida, um dos filmes mais importante da carreira do diretor e um dos melhores. Cheio de humor ácido e diálogos afiadíssimos, vemos claramente expostas, nesse filme, suas características neuróticas de forma nua e crua, e os intelectualóides nova-iorquinos estereotipado nos personagens do filme . Em suma, é um filme que tem como pano de fundo uma análise sobre os relacionamentos modernos, o quanto nós suportamos e as consequências por estes provacadas. Impossível não se identificar com a atuação inquieta de Alvy ou com o amadurecimento de Annie durante sua trajetória.

1978 - Interiores (Interiors)

Interiores é um grande marco na carreira de Woody Allen, certamente por ser o filme mais profundo e mais denso do diretor, além de ser o seu primeiro filme com características Bergmanianas. O ponto principal desse filme não são aqueles diálogos inesquecíveis de sempre, mas sim os closes no rostos do personagens. O primeiro-plano na face de um personagem é a porta de entrada para a alma, e é como se consegue captar o sentimento mais recôndito ali presente. É transmitir o dito pelo não dito. Nessa obra não há os personagens com a verborragia de sempre, é um filme de silêncio, de rostos, de personagens interiores.

1979 - Manhattan (Manhattan)

Mesmo sendo sucesso de crítica, graças a excelente linguagem filmica, a maravilhosa trilha sonora e grande estilo na direção junto com uma fotografia primorosa em P&B, Allen não suporta esse filme. Em Annie Hall onde tinhamos uma análise com um tom humorístico sobre um relacionamento conturbado, aqui também temos uma análise sobre relacionamento parecido, mas dessa vez com um tom malicioso e nostálgico, sempre intrigante.

1988 - A Outra (Another Woman)

Junto com Interiores e Setembro, Allen completa com este As Outras uma "trilogia" de filmes profundamente filosóficos e densos, e com características Bergmanianas. Um filme intimista que tem como personagem principal uma escritora se muda pra um apartamento e descobre que pode ouvir as vozes dos vizinhos. É aí que a personagem começa a "se conhecer" e descobrir seus medos e inseguranças.

1995 - Poderosa Afrodite (Mighty Aphrodite)

O franzino de volta a ativa com mais uma comédia absurda e verborrágica, com piadas mais ácidas como de costume e problemas que envolvem relacionamentos, de leve. Aqui temos Mira Sorvino em uma grande e hilária atuação que combina justamente com o clima do filme que tem até um coro grego que é responsável por maior parte das piadas.

1997 - Desconstruindo Harry (Deconstructing Harry)

Esse filme, junto com Ponto Final - Match Point, julgo os melhores da carreira de Allen. Mais escrachado e desbocado do que nunca, esse roteiro se torna o mais divertido de toda sua carreira. E ainda consegue fazer pequenas reflexões sobre a morte, por exemplo. Uma verdadeira crítica não só de seus mais de 10 personagens como, principalmente, ao próprio Allen, que é o "alvo" do filme.

E agora, os meus dois filmes prediletos do diretor(coincidemente ou não, ambos do mesmo ano):

2005 - Melinda e Melinda (Melinda and Melinda)

A tragicomédia é o gênero(tema, como preferir) que mais permeia os filmes de Allen. E é em Melinda e Melinda que ele explora até o fim esse tema. O filme começa numa mesa de bar com 4 pessoas conversando, onde 2 delas escrevem peças: um escreve peças trágicas, e o outro, cômicas. O escritor cômico diz que "não há nada engraçado sobre a terrível existência humana", e o escritor trágico discorda dizendo que "os filósofos a consideram [a afirmação] absurda porque, no final, o que podemos fazer é rir". E o "trágico" ainda pergunta "se isso que você diz é verdade, por que as minhas peças rendem menos que as suas ?", e o "cômico" responde "porque a tragédia confronta. E a comédia oferece uma fuga". E a partir daí, somos apresentados a Melinda, que está em 2 histórias diferentes, no mesmo filme: uma trágica, e uma cômica.

Esse filme tinha tudo pra ser um filme comum, clichê, uma simples comédia-romântica-dramática, e Allen o transforma num maravilhoso estudo de personagens, com uma incrível mensagem ao seu melhor estilo. O destino de Melinda, em ambas histórias, só faz confirmar mais ainda a teoria de que não são só os fatos em si que fazem uma estória, mas também - e principalmente - a maneira como você os encara. A grosso modo, tudo depende do ponto de vista: a desgraça de um, pode ser a felicidade de outro. Enquanto o escritor trágico vê um destino sofrido pra Melinda, o cômico pega a mesma Melinda e traça um destino feliz pra esta. E o genial é que a história trágica tem seus momentos cômicos, assim como a cômica consegue comover. Essa é a tragicomédia que é a vida. Mais trágica, ou mais cômica, depende exclusivamente de você, do modo como você deve encarar os fatos.

2005 - Ponto Final - Match Point (Match Point)

O mais novo e genial trabalho do diretor que conta com um elenco de primeira e uma atuação estoneante de Scarlett Johanson. Desta vez Allen sai da tradicional Nova York e procura captar os encantos de Londres. O roteiro sem rodeios, e com referências a uma antiga e excelente obra do diretor, Crimes e Pecados, não quer saber de destino ou de acaso ou ainda de coincidências, logo no início do filme somos apresentados a seguinte conclusão: tudo na vida é questão de sorte. Aqui ele deixa de lado os estereotipos que tanto adora, e a única característica do diretor que permanece é no que diz respeito as questões de relacionamentos conturbados. E é o final surpreendente que faz desse filme uma obra completa de Woody Allen. A melhor, na minha opinião.

Finalizo aqui minha rápida análise sobre a carreira e alguns filmes desse gênio que é o Woody Allen, e queria poder falar muito mais de seus filmes, mas infelizmente não assisti nem a metade de sua filmografia, AINDA. E vão se acostumando porque eu falo pra cacete.

Postado por Carlos Calado!